À l’occasion de l’Art Basel 2024, Forbes vous propose de découvrir quelques-unes des œuvres les plus marquantes présentées cette année.
Article de Nel-Olivia Waga pour Forbes US – traduit par Flora Lucas
L’exposition Unlimited de l’Art Basel est dédiée aux projets à grande échelle, offrant aux exposants la possibilité de présenter des installations monumentales, des sculptures colossales, des peintures murales gigantesques, des collections complètes de photos ou encore de grandes projections vidéo. Sous le commissariat de Giovanni Carmine, directeur de Kunst Halle Sankt Gallen, pour la quatrième fois, Unlimited repousse les limites de l’expression artistique et de l’engagement des spectateurs. Cette année, les visiteurs pourront profiter de la nuit Unlimited le jeudi 13 juin, avec des performances spéciales. Pour la première fois, les visiteurs peuvent voter pour leur œuvre d’art préférée tout au long de l’Art Basel, le choix du public d’Unlimited étant annoncé à la fin de la semaine d’exposition.
Voici quelques-unes des œuvres les plus marquantes de ce salon extraordinaire.
Chiharu Shiota, The Extended Line, 2023-2024, Galerie Templon
The Extended Line de Chiharu Shiota est une exploration profonde de l’expérience humaine à travers l’art. Inspirée par son parcours de survivante du cancer, Chiharu Shiota crée un environnement immersif qui résonne avec les thèmes universels de la vie, de la mort et de la connexion. L’installation de 16 × 9 mètres présente des centaines de kilomètres de cordes rouges suspendues au-dessus de mains ouvertes, d’où semblent s’envoler des papiers rouges. Cette œuvre puissante invite les spectateurs à contempler leurs propres expériences et émotions, soulignant les joies et les souffrances partagées de l’humanité. Chiharu Shiota, connue pour ses installations envoûtantes, continue d’explorer la présence dans l’absence, ce qui rend son travail profondément percutant et incite à la réflexion.
Julio Le Parc, Zepelin de Acero, 2021, Galleria Continua
Le Zepelin de Acero de Julio Le Parc réinterprète ses explorations emblématiques de boîtes lumineuses dans une installation monumentale en acier. Présentée pour la première fois à la Fondation Hermès à Tokyo en 2021, cette œuvre remet en question les perceptions du mouvement, de l’instabilité et des diverses expériences au sein d’une même rencontre. Julio Le Parc, pionnier de l’art cinétique et contemporain, cherche à impliquer activement les spectateurs, les encourageant à remettre en question les rôles traditionnels de l’artiste et de l’observateur. Son travail, ancré dans l’influent collectif du Groupe de recherche d’art visuel (GRAV), continue de repousser les limites et d’inviter à une participation active, faisant de son Zepelin de Acero une œuvre dynamique à Unlimited 2024.
Yayoi Kusama, Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart, 2023, Galerie David Zwirner
L’œuvre Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart de Yayoi Kusama est un exemple frappant de son style caractéristique, mettant en scène une citrouille monumentale en bronze ornée de ses célèbres points. Cette œuvre, qui fait partie de la série 2023, transforme la citrouille en une forme ondulante, presque surréaliste. L’œuvre de Yayoi Kusama, qui jette un pont entre le microscopique et le macroscopique, invite les spectateurs à s’intéresser à la sculpture sous de multiples angles, révélant un jeu dynamique entre l’espace et la forme. Figure centrale du pop art et du minimalisme, Yayoi Kusama poursuit son exploration des formes et des motifs organiques, offrant une expérience profondément immersive et visuellement captivante.
Keith Haring, Untitled (FDR NY) #5-22, 1984, Martos Gallery, Gladstone Gallery
L’œuvre Untitled (FDR NY) #5-22 de Keith Haring rassemble 18 panneaux de sa frise emblématique créée à l’origine le long de la Franklin D. Roosevelt East River Drive à New York en 1984. Cette fresque exubérante était une expression vibrante de l’art de Keith Haring inspiré des graffitis. Après son exposition initiale, les panneaux ont été dispersés, et cette exposition marque la première fois qu’une section aussi importante a été réunie. L’œuvre de Keith Haring, connu pour son style énergique et spontané, reste pertinente et puissante, reflétant son langage visuel unique et son impact sur l’art contemporain. L’Art Basel 2024 offre une occasion rare de découvrir l’art public dynamique de Keith Haring dans un nouveau contexte.
Sam Falls, Spring to Fall, 2023, Galleria Franco Noero, 303 Gallery, Galerie Eva Presenhuber
Spring to Fall de Sam Falls est une vaste installation qui capture la beauté éphémère de la nature au fil des saisons. En utilisant des matériaux et des procédés naturels, Sam Falls crée une série d’œuvres qui documentent le passage du temps et les changements subtils de couleur et de texture qui l’accompagnent. Cette installation invite les spectateurs à réfléchir sur les cycles de croissance et de décomposition, soulignant la nature éphémère de la vie et de l’art. L’œuvre de Sam Falls jette un pont entre le monde naturel et l’expression artistique, créant un espace méditatif qui encourage la contemplation et l’appréciation des moments fugaces qui composent notre existence.
Jenny Holzer, Survival, 1989, Hauser & Wirth
La série Survival de Jenny Holzer, exposée pour la première fois au musée Guggenheim en 1989, reste un témoignage poignant et puissant sur l’existence contemporaine. Composée de 17 bancs de granit gravés de phrases affirmatives et souvent litigieuses, cette installation met le spectateur face aux dures réalités de la survie dans la société moderne. L’utilisation par Jenny Holzer de textes dans les espaces publics, qu’il s’agisse de panneaux électroniques ou de pierres gravées, engage le public dans un dialogue sur des questions sociales et politiques. Cette installation, disposée dans une circonférence précise, ne rend pas seulement hommage à sa présentation originale, mais invite également les spectateurs à réfléchir à la pertinence durable des messages incisifs et stimulants de Jenny Holzer.
Maria Hassabi, Mirrors, 2024, Galerie The Breeder
Mirrors de Maria Hassabi est une installation performative immersive qui explore l’interaction entre la réalité et la perception. S’appuyant sur son œuvre précédente, I’ll Be Your Mirror, cette installation présente neuf photographies encadrées par des miroirs acryliques dorés. Les reflets déformés capturent les mouvements fluides des danseurs, rendant abstraite la forme humaine et commentant l’influence omniprésente des médias dans la formation de nos perceptions. L’œuvre de Maria Hassabi incite les spectateurs à se confronter à leurs propres reflets et à réfléchir à la manipulation des images dans la culture contemporaine. En fusionnant la photographie et la performance, Mirrors crée un espace dynamique et réfléchi qui engage les spectateurs dans une boucle continue d’observation et d’introspection.
Ces œuvres marquantes d’Art Basel’s Unlimited 2024 mettent en avant la diversité et l’innovation qui définissent ce secteur, offrant un aperçu des œuvres monumentales et stimulantes qui repoussent les limites de l’art contemporain.
Pour retrouver les photos des œuvres, rendez-vous ici.
À lire également : Le Silencio : le club parisien où se mêlent art et musique
KABDEL MEDIA
